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第 56 章二合一（第2页）

剧本和分场可以说是一切工业化流程的基础。

在剧本和大致的分镜完成之后，压力从导演本人给到了美术组。

毕竟剧本和分镜只讲究情节、角色和人物之间的纠葛，但具体能不能让这个场景可信，要仰赖美术部门。

幸好蒋思盟之前去开发的全流程工业化管理app已经可以投入使用了。

剧组所有人都在电脑和手机上下载了这款app，名叫“河图”

。

乔翼桥将剧本和分镜头按照格式导入其中。

很快，河图App自动将所有剧本文字分解成了不同场次，充满文学性和艺术的文字瞬间转变成了工业化的可视图。

这时候乔翼桥他们意识到了一个之前没发现的问题。

其实这个剧本一共只涵盖了八个场景，但这八个场景，每一个都要重新拍两遍——一遍是傩世界的版本，一遍是现实生活中的版本。

这就意味着每个场景都要进行两套美术设计。

先不说实际操作的问题，但说设计，就需要有很多呼应与互文的元素。

而每个场景所代表的关于歧视的副主题也要通过这些对应的元素体现。

这些细节都是剧本和分镜头中没有体现的，需要美术部门进行创造。

夏龙龙作为美术部门的领导，压力山大。

他不仅要迅速的学习有关傩文化的一切，还要把这些东西运用到设计之中。

为此，美术部门迅速成为了整个剧组的第一大组，足足有十几个人。

他们每天都在思索如何进行几个场景的布置。

河图App同时还具有场景模拟的功能，美术组要在创造出来的空间里进行再创作，其中包括硬景物的建模，以及配景、道具、配色等等工作。

美术部门分成了几个小组，每个小组符合一组场景，每个人负责一对儿关联道具的构思和创作，每位组员创作完后，交给组长审核，组长通过之后再给夏龙龙审核，最后才能交给乔翼桥看。

就是这样没日没夜的干，让他们成为了工业化程度最高的部门之一。

但即使是这样，乔翼桥还是摇头的多，点头的少。

每个人都对剧本和氛围的理解不同，有时候很难统一。

乔翼桥在和夏龙龙开了无数次会之后，终于确定了一件事。

仅靠现有的剧本和大致的分镜开会，效率太低了。

一方面是文字和固态的画面不够直观，交流起来有很多障碍，二来是美术部门所需要考量的东西最多，比如灯光和天气。

这不仅需要灯光部门的配合，还

需要跟据动态效果做出调整——比如为了使得主角在礼品店的画面丰富（），

?（）?[（），

这样在静态镜头中虽然很好看，但随着摄像机的运动，这个花瓶的位置也发生了改变，它是不是还足够好看？

主角跑出去的时候是否要撞到这个花瓶，这个花瓶会碎吗？碎到什么程度？

这些都影响了道具部门对这个花瓶的制作，它到底是什么材质？要有什么样的质感？在什么角度要折射什么光线？会穿帮吗？

而这还只是一个小道具带来的问题。

更大的问题是，每个景要做几面？摄像机是需要一个几平米的空间运动还是只要简单的镜头推拉就可以？完成这个画面需要用摇臂和轨道车吗？如果要的话，还需要为它们留出位置。

在某种程度上，恐怖片最重要的就是画面所带来的视觉支撑。

但美术设计牵一发而动全身，尽管在河图App中每一个细小的改动都被同步给了所有组别，可如果敲定每一个细节都要全体组别一起讨论是否可行，也太难了。

更何况，这种讨论仅仅停留在纸上谈兵的程度。

万一到时候拍摄的时候情况与设想的不同，又该怎么办？

最后，乔翼桥拍板，做出了一个大胆的决定。

不如，我们采用虚拟拍摄的技术，对全片进行预拍摄吧。

此言一出，整个河图App都不敢吱声了。

作为一直在了解最前沿的影视工业化的团队，他们都知道预拍摄是什么。

预拍摄是指动用一切技术手段，现在虚拟的场景中把片子拍摄一遍。

这在好莱坞是非常常见的行为，导演通常都需要把重点场次用CG动画的形式先进行全部的模拟制作，然后再根据预拍摄的情况调整现场拍摄的方法。

而在华国这还是一个空白。

所幸，乔翼桥就是喜欢填补空白的人。

在预拍摄阶段，导演、美术、摄影、编剧和剪辑都要全程参与。

因为这就等同于把所有的拍摄流程走一遍。