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第9节（第1页）

历史上的南北宗论，把国画按照水墨和青绿分类，实际上是文人和传统画家的区分。

南宗画即文人画，北宗可以当成宫廷或者画院派画家，勤习苦练的那种，青绿山水也比水墨需要功力。有名的比如《千里江山图》王希孟就是画院的。

以下为我个人观点，如果有误请不要打我，接受批评纠正。

当时文人画家比较多，地位比较高，把水墨归为南宗，崇南贬北，渐渐就走了极端理论。

历史上画师地位的确偏低。有一名当官的文人因为擅画，皇上叫他进宫画画，小太监没喊他的官职，直接说请画师XX来，结果气到从此不画了，也不让子孙后代画。

文人画，重写轻绘，虽说书画同源，但画画还要拼书法诗词。文人擅长这类，没毛病。

南北宗论盛行了二百余年，影响了很多画家的创作方向，直到近代慢慢被纠正了。都是绘画，技法可以相互学习融合，没必要强行分类，两种画法都有其独特的魅力，随着时代发展水墨画现在是主流，而且也融合了一些青绿的技巧。

第一十一章不忘初心

墨雪涛：“真丑！”

墨雪涛：“一如既往的丑。”

墨雪涛：“一看就是你画的。”

顾青舟“……”

墨雪涛三连击后，总算顾忌徒弟的面子，补救道：“一看就是你受伤之后画的，伤还没养好，听师父的话，多修养吧。”

顾青舟都要哭了。他也不想画成这样，就是管不住自己的手。

受画道影响，斗图大陆的画作都追求逼真，哪怕水墨画重意轻形，也得有个形状在。

顾青舟画得是什么？一个哆哆嗦嗦不规则的圈，就当作脸了，五官更是……毫无美感，颠覆了传统审美。连出身墨池画院，兼两家之长的墨雪涛都欣赏不来。

斗图大陆的审美，还得从画道的起源说起。出自“画龙点睛”典故。

梁朝有位大画家张僧繇，在金陵安乐寺墙壁上画了四条龙。这些龙栩栩如生，就跟活得一样，张僧繇却不点睛。因为给龙点上眼珠，龙就会破壁飞走。众人不信，张僧繇被逼无奈，给其中两条龙画上眼珠。“点睛”后，两条龙破壁腾云而去，不知所终。墙壁上徒留未“点睛”的两条龙。

这便是画龙点睛的故事。

至此，画道诞生，画师们也掌握了“点睛”之技。

所有人不管画什么，都追求惟妙惟肖，效仿“画祖”张僧繇。哪里会如同顾青舟这般随意？他的表情包画风简直是画界泥石流，太具有颠覆性了。

顾青舟将表情包拿给师父看，可以说十分有胆识。但被嘲笑画技，总比被当成弱者，始终小心翼翼对待好。

墨雪涛虽一脸嫌弃，出于对自家徒弟的信任，他还是伸手接过纸，捏着表情包随意一读，就变了脸色。

顾青舟的画风格另类，效果却前所未闻，威力惊人。

“走，跟师父去后山！让为师看看你的本领！”

墨雪涛心念一动，两只仪态美妙，引颈弄姿的仙鹤，便出现在两人面前。

顾青舟虽不辨颜色，仍然能看出鹤羽洁白如雪，鹤顶红冠艳丽，联系到师父以鸡血石为颜料入画的奢豪，顾青舟都感受到那抹鹤顶鲜红到眩目。

这两只出自墨雪涛之手绘制的仙鹤，舒展翅膀，以清闲脱俗的姿态，展现在顾青舟眼前，这一刻他感受到绘画之美，也越发和自己对比强烈。

“丹顶宜承日，霜翎不染泥。”顾青舟联想到了形容仙鹤的诗句，心中满是感慨。

“好了，别沉浸在为师的画作中了。快骑上仙鹤跟师父去后山。”

墨雪涛驾鹤凌空，衣袂飘飘，容貌出尘犹如仙人，顾青舟也赶紧乘鹤一路跟随。

画院内有专供学生用于实验“点睛”效果的场所，而画院后山就是师长们的地盘，没有师长带领，学生们只会在外围原地打转，连后山在哪都找不到。