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六十四章 现代艺术的开拓者野兽派大师马蒂斯三（第1页）

1910年马蒂斯再次接受谢尔盖休金（SergeiShchukinChtchoukine，18541936）的委托，他先后创作了著名的作品《舞蹈》和《音乐》两幅作品。这两幅作品的画面充满了原始、单纯和野性美，可以说是马蒂斯艺术思想的体现。马蒂斯的《舞蹈》是他创作成熟期的开始。

1910年马蒂斯创作了最具影响力的著名的油画作品《舞蹈》LaDanse，这幅作品长260厘米，宽391厘米，1923年被收藏于俄罗斯的莫斯科西方现代艺术馆中。

《舞蹈》的画面上是了五位裸体的女性，携手围成一圈的狂热的跳舞，动作夸张、舞姿奔放而热烈。整幅作品背景只有蓝色和绿色，五位舞者的人体是古铜色的，画面质朴而狂野，给人以无拘无束、欢快、热烈和洋溢着躁动的青春和力量的感觉。

这幅作品，马蒂斯采用了圆形构图，画中的人物围成一个圆圈正在跳舞，画中的地面也是弧形的曲线。当我们从正面观看这幅作品时会发现马蒂斯用夸张的人体造型表现热烈的舞蹈场面，画中最右下方的人好像是斜躺在画布上，左侧的人躯体硕大，在尽情地跳舞，以至于右侧的人已经失去了重心，也不能抓住左侧人的手，画面上的其他三个人也因为前两个人没有抓紧手臂而失去了平衡感，尤其是最右侧的一人更是像漂浮起来了，与他相邻的一人也在努力保持平衡同时又影响了旁边人的平衡，整个画面中的人物时候都失去重心，这促使我们在观看这幅作品的时候感觉整个画面中的人物都动了起来。马蒂斯没有用多余的场景表现舞者的情绪，而是通过舞姿展现舞者的情绪，通过色彩烘托画面的气氛。

观者则通过画面浮想联翩，想象这热烈的场面，舞者可以是在跳原始的祭祀舞，也可以是庆祝节日，还可能只是即兴而舞。马蒂斯表现画面中舞动的人体采用了简洁流畅的线条塑造了富有流动感人物形态，简单鲜艳的色块，使得画面简洁而丰富，展示了马蒂斯野兽派的魅力，马蒂斯说他创作这幅作品受“生活和节奏”的启发。此画是马蒂斯职业生涯的里程碑，标志着他的作品进入了成熟期，

此后，马蒂斯还为美国费城巴恩斯基金会创作的与《舞蹈》相同题材的壁画《舞蹈》这是一幅巨幅壁画长15米高4米，他被安放在通往花园的大厅的三扇大门之上。

马蒂斯是这样描述自己创作《舞蹈》的想法的：“我做到了色彩和谐，这已经证明是令人满意的，还运用了激动人心的、表现力强的阿拉伯图案。但站在我的作品面前就感觉我就向从没有画过画一样，我唯一确定的是，地点一定是他所表现的环境的一部分，或者说是灵魂所在。”1

《舞蹈》这幅作品是一幅动感十足，气氛热烈的作品与这个场景相对应的是马蒂斯的另一幅作品《音乐》。《音乐》这幅作品在构图上、表现形式上、色彩上与《舞蹈》相呼应，采用半圆形构图，蓝、绿两色为背景，同样是夸张的古铜色的人体造型。画面上五个裸体的男子呈半圆形围坐在一起欣赏音乐，有两人在演奏乐器，其中一人站着拉小提琴，另一个坐在地上吹奏乐器，另外三个人则坐在的地上静静地倾听，画面祥和宁静。画中的五个人物沉醉在美妙的音乐中，画面没有狂野与热烈的气氛，而是充满了质朴、安静和温柔的气氛。

画中的五个人看似联系的不似《舞蹈》中的人物那样紧密，但是音乐却把他们紧密地联系到了一起。画面中似乎弥漫着美妙的音乐，演奏者演奏的音乐静谧、和谐与温柔，演奏者的音乐让听众沉浸其中，每一个听众都全身心地沉浸在冥想之中。他们在这静谧的音乐中脱离世间的尘嚣，已经入了一个空灵而又超脱的世界。画家把自己内心的世界表露无遗。

1911年马蒂斯创作了《红色的画室》现藏于美国纽约现代艺术博物馆，这幅作品是他立体主义绘画的开始。

《红色的画室》这幅作品在创作上，马蒂斯完全地摆脱了传统绘画中的空间概念，在创作中他再一次压缩了空间，物体透视出现了变形，有的部分已经完全地平面化了，无论是桌子、柜子、花瓶、椅子、酒杯和画框等物品都被马蒂斯散落在红色的画布上，它们之间没有透视关系的存在。马蒂斯用独特的构图形式排列组合了画室中所以得物品，它们如同图案一般装饰了整张画布，单一的红色背景消减了物体的立体感，简洁的线条有助于物体形象的完整表达。马蒂斯的这种表达方式是他希望脱离现实空间，去掉作品中多余的细节，以令人愉悦的方式进行表达，并让观众所感受到自己的情感表达方式。

《红色的画室》是马蒂斯的绘画走向立体主义的开始，但马蒂斯与毕加索式的立体主义还存在着差异。

毕加索的立体主义绘画作品彰显了运动状态下物体的多侧面展开所形成物体的分离状态。毕加索的作品我们可以从物理学的角度进行分析，如果一个物体以光速运动时空间就会被压缩，那么物体形态会在瞬间产生变化，当我们站在一个固定点上进行观察时就会看到物体在运动中每一个侧面会逐一展开，当所有的侧面展开后，物体已经脱离原有的样子，毕加索把它们表现在画布上，展现多维空间中的物体影像。

马蒂斯没有认识到物体以光速运动时，时空的变化使得物体在运动时会发生扭转，物体出现多侧面形态的可能性，他只是把物体通过单一的色彩平面化、图案了。因此马蒂斯的立体主义有别于毕加索和布拉克的立体主义，马蒂斯的立体主义是一种几何简化的形式，他的作品中虽然物体是扁平化和正面化的，但物体的形象是完整的，马蒂斯的作品中没有毕加索作品中的形态分离和不断运动的状态。马蒂斯非常注重情感的自我表达，他留给观众的一定是作品中的每一个部分无论主次都是可见的，都发挥着自己的作用，所有的部分必须和谐统一，给观众一种愉悦的感受。

这个时期的马蒂斯在艺术创作上更加成熟了，他已经开始从单纯的野兽派绘画向立体主义绘画转变，虽然他的创作没有到达毕加索立体主义绘画的高度，但他一直都注重自我表达以及绘画作品应取悦于观众，让人们有愉快的感受。

1《马蒂斯艺术全集》【法】马蒂斯著王萍夏颦译金城出版社出版年20138174