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先映入镜头的是一组广角长镜头，白水运用了六个方位的摄影机同时拍摄这组长的镜头，从天空俯瞰的角度一点点往下看，最后调整到和地面同一个角度，然后再是一点点推进，推进到具体的场景。

这个半悬式的从空中推进镜头，极尽一种苍凉的美感，仿佛把黄沙、烈日以及贫困等因素都完美融合了进去。

天空不是蓝的，是灰色的，四周都是被破旧网线拉起来的天网，阳光不是温暖的，是灰暗的，整个地区都是黄沙遍布，尘埃四起。

破落的房屋，混乱不堪的街道，仿佛群租那般所有人都住在矮矮搭建起来的帐篷里，聚集在一个区域内。

脏、乱、差。

连空气都是污浊的。

这和一般的大片开头一致，一个漫长的仿佛广告片一样的长广角镜头，把四周景色全心全力地用一种惊心动魄的美学来呈现。

通常在这之后，镜头会进入动态，也就是所谓的动静结合，主人公会鲜活地出现，并且进行一些列勾起人看下去*的行为或者性格。

这样才符合一般电影开头的定律，但是在《十一区》里，没有。

白水约翰逊在进行了一个长的慢镜头后，她的下一个镜头，竟然还是长的慢镜头。

一行人缓缓走到一辆破旧的大卡车前，人聚集在一起排着队，领着从一辆军用车上面分下来的粮食。其实也就是一碗白米粥，稀的只剩下汤水了。

波希（佩姬饰）拿着一个破旧的土碗在那里安静地排着队，她是一个看起来不太漂亮的女孩，五官不够立体，皮肤略显黑了些，头是棕黑色，扎着一个麻花辫朴素的放在脑后。

她也很沉默，别人撞她一下，她也一声不吭。

这个镜头没有任何动态的处理，依旧是慢镜头，但是它却没有那种慢到让人抓狂和昏昏欲睡的感觉，它给人一种细致的细腻感，把波希的整体气质完美地呈现了出来，从她细微的神情，到一个嘴角微动的动作。

这又是一个慢镜头，好的，那么接下去，总可以推进动态的快镜头了吧？

没有。

！连场务都在心里开始骂了起来。

白水约翰逊是打算拍慢镜头广告片吗？哪有一部电影开头就充斥着各种慢镜头的？

但是，白水接下去拍摄的依旧是一个慢镜头，波希一点点拿着那碗粥漫步在回去木棚房的路上，在一群士兵指着枪的监视下，一步一步走着。

看到这里，除了那个副导演芬奇之外的其他人，当然也除了已经把白水的分镜图熟读于心的摄影师，其他并没有太仔细研读摄影分镜图的剧组人员有些看不懂了。

这拍的是什么？

开场十五分钟都还没有进入正题，全是漫长的广角长镜头，或者是拉近的脸部特写，要么就是拍摄那些漫无边际的天空，景色，以及夕阳。

并且摄影机的色调被白水调成了一个很奇怪的颜色，充满了夕阳的昏黄感。

虽然很美，每个人都承认这些个画面非常美，但是一部十五分钟都没有进入正题的电影究竟想干什么？

因为就一般来说，像这种大量慢镜头的景色和人物特写镜头，专业术语称之为镜头语言，一般电影中镜头语言常常不敢太突出，就怕太过火、太抢位，因为导演害怕成为纯粹的视觉电影，或者，说mv电影。稍微有点成就和底气的导演，镜头语言最终都要让位给表演和故事传达的。

但是此刻，白水约翰逊却任性至极，肆无忌惮得在运用镜头语言，这让场务有些忍不住，他又不敢直接去和白水说，毕竟人家至少是一个大导演了，他只好去和芬奇说道：“芬奇，你看，需不需要去提醒约翰逊导演镜头语言实在太多了？她之前的片子没见哪部有这么多的长镜、慢镜啊……”

芬奇此刻却带着笑意看着坐在镜头前的白水，他露出了一个非常懂行的笑容。

他是一位经验丰富的广告导演，也算是顶尖的广告导演后背军之一，执导过香奈儿、古奇等时尚大片广告。

而他一看就知道，白水的目的是什么。

他笑了笑，“约翰逊导演太任性了，她完全是在按照广告片的方式在拍摄电影，一开场的天空慢镜，那些景物大特写，那些强烈逆光的沙尘镜头，这百分百就是广告画面的拍摄方式。”

场务经这么一说，瞬间好像就懂了，“对对，就是广告片，可是约翰逊导演为什么要这样拍？”

说到广告片的优势，芬奇如数家珍，“这样可以造成一个非常吸引人的地方，那就是画面的华丽程度在最大程度上的提升了，广告片的拍摄方式就是各种慢镜头华丽堆砌，让其充满了立体和质感。”

场务这下想通了，他道：“可是大部分电影一般不会这么做，因为很少有电影能够将镜头运用得华丽程度，提高到与场面调度以及故事情节达到同样美学高度，一但协调不好，看起来就会像是mv电影。”

芬奇看着手中的分镜图，心中不由得越赞叹起来，“可是你看，虽然那些慢镜头都如广告片一样华丽，但是张力十足，平民的压抑愤怒和军人的剑拔弩张，波希的内敛和沉稳，这些都仅靠镜头即可完成，这就是约翰逊厉害的地方，也是最彰显功力的地方，她以前是不是广告导演出身？”

场务依旧摇了摇头，他也是电影界人士，当然立刻就明白了芬奇的意思，但是，太难。他说道：“说实话我真的很少看到有人能把纯粹广告画面直接扩张成整部电影的，有，也是失败之作。这样的方法不可取。”